Listado de materiales:
Recordad que ya tenéis vuestra libreta de campo o cuaderno, ¿cuánto amor le/os estáis dando?. ¿Has anotado esos pensamientos o ideas ? ¿Te ha inspirado alguna de las artistas que te presenté en la última clase? ¿Tienes tus propios referentes?
Lápices de grafito, utilizaremos al menos uno duro, uno blando y "el de toda la vida", el HB.
Lista: HB, 2H y 2B (si tienes otros números de H o B puedes también utilizarlos)
Cuaderno de esbozo A4 o bien A3. Os recomiendo de al menos 90 gsm (gramos por metro cuadrado) y si puede ser de esbozo, también podéis utilizar otro tipo de bloc. Puedes quedar con algunas de tus compañeras para compartir gastos y comparar a medias o entre 3 o 4. De todos modos, llevaré el material necesario para cada clase, esto es para tu trabajo en casa. No te preocupes.
EXPLICADO A FONDO
Los lápices van de duros a blandos según la mezcla de arcilla y carbón-grafito que contienen. Los H's - Cuanta más arcilla, son más duros y "pintan menos" obteniendo valores más altos o más claros. Dentro de ellos, un H6 será más duro que un H1, por ejemplo, por lo que será más claro. Estos lápices suelen utilizarse en las primeras etapas de un dibujo, haremos con ellos el esqueleto, y "colocaremos" los objetos y primeras ideas de volúmenes.
Los B's - Cuanto menos arcilla o más carbón, resultan más blandos, con estos podremos ejercer algo más de presión o ir sumando más capas suaves para obtener tonos más oscuros, o valores más bajos. Y dentro de ellos, el B2 será más claro que el B5. Es decir, que el B5 tendrá más grafito y carbón y será más blando. Solemos utilizarlos en fases más avanzadas de dibujo detallado, para acabar de contrastar o "definir" la línea, sobras o textura. También se pueden utilizar desde cero, en dibujos de línea más expresiva.
++++ Duros Normal ++++ Blandos
... H6 H5 H4 H3 H2 H1 HB B1 B2 B3 B4 B5 B6 ...
Valores más altos Valores más bajos
+++Claros +++Oscuros
PARA PRACTICAR.
PRUEBAS DE GRADIENTES Y TEXTURAS
Utiliza los diferentes lápices para conseguir sombreados texturas y trazados. Prueba distintas inclinaciones del lápiz y distinto valor(grosor) de línea.
Por ejemplo con tres lápices, puedes hacer varias de las tiras de gradiente, una para cada uno. Puedes unificar las tres tiras en una, utilizando los H's para los tonos más claros, el HB para los medios y los B's para los tonos más oscuros.
Empieza a dibujar todo aquellos que te guste! Lo que te atraiga, aquello que quieres conseguir, puede ser por ejemplo: salir a pasear más por la naturaleza, ir a almorzar con amigas, algunos objetos que te recuerden a tus vacaciones o a las vacaciones que querrías tener, objetos que formen parte de tu identidad, que expliquen alguna historia sobre tí... A mi me fascinan las plantas que viven con nosotras: verlas crecer, cómo se van adaptando al espacio que tienen, tratar de dibujar sus formas, su estructura que maximiza sus opciones de obtener energía.
Por darte algunas ideas, poco a poco iremos profundizando, expresando y evolucionando, recuerda, ¡método kaizen!.
Resumen material SEMANA 2:
Libreta de campo o cuaderno. Tu pequeño taller de experimentos y pruebas privado.
Lápices de grafito: HB, 2H y 2B.
Un bloc de esbozo o unas hojas de un bloc que compartáis entre varias. ¡Todo empieza con un dibujo!
Preparar para SEMANA 3:
>>> Traer 1 o 2 vasos/botes limpios de vidrio (valen los de las conservas)
>>> Algún soporte para mezclas. Puede valer: un plato blanco viejo que ya no uses, una paleta de mezclas (porcelana, plástico o aluminio), un azulejo blanco...
>>> Fotografías o imágenes de pinturas que te atraigan, ya sea de paisajes, retratos,... puedes traerlas en tu móvil. Pueden ser también fotografías que hayas tomado tú misma!
*Sólo si tienes :
Pinceles para gouache o acuarela (plano y redondo)
Lápices de colores, colores acrílicos... podrás hacer el mismo ejercicio que haremos con acuarelas y gouache, con tus propios materiales.
Algún trapo hecho de prenda vieja, para evitar utilizar papel, vamos a intentar hacer arte generando los menos residuos posibles.
*(yo traeré material para que podáis probar acuarelas y gouache, y una vez probado elegís y decidís si compráis o no)
ARTISTAS REFERENTES-RESILIENCIA
Y por último, te comparto el listado de las cuentas @instagram de artistas de las que te hablé durante la última sesión. Todas ellas han tenido experiencias complejas y se han expresado a través de sus dibujos y pinturas, han "contado" aquello que era casi imposible contar con palabras. Poniendo su aprendizaje al alcance del mundo, ya sea de modo escrito, en forma de entrevistas, o plasmando gráficamente sentimientos y emociones de manera que nos acompañen en las nuestras.
Ve anotando otros referentes que tengas, mujeres que hayan atravesado un proceso complicado y se hayan hecho más fuertes, más sabias, más RESILIENTES! después de atravesarlo, ¿o ya lo eran antes? El próximo día comentamos. Aquí lo prometido:
Laura Pérez (València)
instagram: @lauraperezgr https://www.instagram.com/lauraperezgr/
Paula Bonet (Villarreal - Barcelona)
instagram: @paulabonet https://www.instagram.com/paulabonet/?hl=es
Alina Ballester (Reus)
@alinaballester_art
Sara Bellés (Benlloc)
@sarabellesart https://www.instagram.com/sarabellesart/
Clara Luna (Castelló)
@cligelmo https://www.instagram.com/cligelmo/
Tina Berning (Berlín, Alemania)
@Tina_Berning https://www.instagram.com/tina_berning/
Marco Mazzoni (Tortona, Italia)
@MarcoMazzoniart https://www.instagram.com/marcomazzoniart/
Marisa Maestre (Madrid)
instagram @marisamaestre_illustration https://www.instagram.com/marisamaestre/?hl=es
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